短短一星期的米蘭設計週 ( Milan Design Week ) 剛過去，各大小展覽遍地開花佈滿米蘭每個角落，令這個城市在時裝週後再次熱鬧起來。
設計週包括了不同行業：建築，室內設計，家具，產品設計，還有時裝和配飾等；而來自世界各地以至意大利本土的設計師爭取這次機會，向大家展現最新設計及技術。就算你不是行內人，也會被各種新奇又富藝術性的當代設計吸引著，繼而引領你去深入了解其背後的設計意念，你會發現一件藝術品的價值，不僅在於欣賞角度，而是其本身帶著令人思考的訊息。
簡單說說米蘭設計週的結構，主要主辦單位是 Salone del Mobile 米蘭家具展，位於 Rho Fiera Milano 展覽館 – 米蘭的最大展覽場地，也曾舉辦過 2015 世博。這是個收費的展覽，前四天只給行內入事參加，需要提前登記，最後兩天才對外開放。
另外還有遍佈米蘭各區的 Fuori Salone 場外展 ，它沒有一個特定的展館，在設計週期間，各個區域的大小場所，如大學校園，美術館，小廣場，畫廊，商店等等，均會變成展覽場地，完全公開，有些場地更用以提拔年輕設計師，這裡精采的地方是這種無界限級別，不管你有沒有後台，這裡都是一個最好的平台任你發揮，百花齊放，而藝術該就是讓任何人也能參與及體驗。
Fuori Salone 場外展地圖
圖片來自 fuorisalone.it
Art is everywhere, and free!
三個主要大區：Lambrate，Tortona（即 Navigli 運河區）及 Brera Design District，其他重要地點還有 La Triennale di Milano （米蘭三年藝術館）、Università degli Studi di Milano（米蘭大學）以及聚集各大品牌家品店的一條街 Via Durini，值得一看的還有 Isola Design District，之前說過 Isola 將會成為下一個 Navigli 藝術區，今年終於第一年加入設計週。
除了家具及有關建築設計等項目，有些時裝品牌也會舉辦展覽，今年較為特別的有 MARNI 及 COS：
MARNI PLAYLAND 
圖片來自Marni
一系列色彩鮮艷的設計週特別版家具，陳列成一個戶外遊樂場。採用由哥倫比亞婦女的傳統手工製作而成，以金屬，木制品，及膠繩編織出來的家具，背後有著特別意義，因為這技術是她們的傳統編織手工藝，亦是她們的維生途徑，讓她們過著獨立的生活。
COS x STUDIO SWINE
圖片來自COS
與倫敦設計工作室 Studio Swine 合作的一個有裝置藝術，設計靈感來自在米蘭廣場上的華麗吊燈，吊燈變成櫻花樹，就像櫻花盛開期，花瓣變成泡沬掉下來，而這些泡沬是以特別物質所造成，當與皮膚接觸後會變成霧而消失，但只要帶上特別設計的手套，泡沬會變成球狀且可完整地保持在手上（影片）。
這個有趣的設計，目的是讓人們可以聚集起來，去體驗這個短暫而美麗的情景； 就像像日本的櫻花節一樣，大家聚集起來一同經歷一迅即逝的短暫春天。
“Inspired by the famous cherry blossom festival in Japan, the installation is designed to create a special moment that brings people together. A fleeting shared experience that evokes a sense of the changing seasons.” — Studio Swine
Studio Swine 是由日本建築師 Azusa Murakami 及英國藝術家 Alexander Groves 合作，而這個設計更贏得了 Milano Design Award 2017 Best Engagement by IED 獎項。
Where to see – tips!
如果時間不多又沒有頭緒去那裡，便到 Instagram 上找 hashtag : fuorisalone 吧，根據喜歡的照片鎖定一兩個地點，每個地方也很密集式，隨便也可逛上數小時。
而我的空餘時間也不多，只到了我最喜歡的 Brera Design District，原因本身這區已經佈滿各大品牌的 showroom，店舖餐廳等也很集中，比較容易逛，而且在布雷拉藝術學院內也有舉辦公開展覽，不得不去！
布雷拉美藝學院 Brera Academy of Fine Arts
中庭內的拿破崙一世銅像
今次在布雷拉學院舉辦的展覽名為 White in the City – White architecture Design Week 2017，以建築界非常重要的顏色 “白” 為主題，白色象徵自然寧靜，及可持續，邀請多位知名建築／室內及產品設計師以這個主題，展現他們獨特及創新的設計作品。
在中庭上的裝置藝術
Thallus – Zaha Hadid Architects
先看看由 Zaha Hadid 的建築設計團隊所開發的迷李建築物，以希臘名 Thallus 為藍本，是一種不分根莖和樹葉的植物，形狀呈錐形，像花朵或還未開花的葉子。
這個雕塑是以最先進的立體切割技術，通過對生物模式的研究，以及計算方法所造成。以一千米的線條，在特定的空間及范圍內，不停的重複，擴散及循環而造出獨有的圖案。這座3米高的裝置，為 Zaha Hadid 設計團隊展現了現今的機械化，為建築與工程界所能達到的最新科技。
– 待續 –
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好喜歡這一組COS x STUDIO SWINE,
看到布雷拉美藝學院 Brera Academy of Fine Arts的建築體
真是覺得超棒的充滿宏偉的藝術氣息,
Thallus – Zaha Hadid Architects這件作品精緻完美
真是令人嘆為觀止!
謝謝介紹!
好棒啊!
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多謝👍🏻😊
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